ТМ-Студия | Тексты

В данном разделе располагаются наши Тексты. Это статьи, отзывы, интервью, цитаты и другая текстовая информация.

* Агеева А. – «Очень Разные Стороны Чуда»;
* Пикулева Г. – «ОТТЕНКИ ЧУДЕСНОГО» НА ПАЛИТРЕ «ТМ – СТУДИИ»;
* Агеева А., Константинов Константин – «Правдивая хроника об истории жизни короля Лира и его трех дочерей»;
* Федотова Т. – Вступительное слово на открытии выставки;
* Круглова Л. – «Креативные способности в бизнесе или Координаты чудес»;
* Отзывы посетителей наших выставок.

статья в ежемесечном печатном издании "НАШ ИЗОГРАФ" 10, октябрь 2008

Автор статьи Агеева Алёна

"Что такое "чудо"? Это маловероятное уникальное событие. Тиражированию не подлежит". Константинов К. Б., руководитель "ТМ-Студии".

Какова на вкус внутренняя сторона чуда? Какие координаты у настоящих чудес? Сколько оттенков чудесного вы различаете?..

Для тех, кто бывал на выставках творческого объединения художников ТМ-Студия, подобные вопросы прозвучат вполне естественно: эти счастливцы уже знают, что такое и "Волшебный полёт", и "Координаты чудес", и "Внутренняя сторона чуда". Так назывались предыдущие выставки Объединения, новый арт-проект продолжает тему: "Очень разные стороны чуда. (Оттенки чудесного)".

Почему ни одна выставка не обходится без "волшебства"? Дело в том, что сама ТМ-Студия - явление чудесное, почти невозможное: это объединение очень разных художников Нижнего Новгорода и Москвы. У Студии уже проходили выставки и в Нижнем, и в Москве, а новый арт-проект вообще выходит за границы одного города, или так: выставка проходит в одном большом городе "Москва-Нижний Новгород".

В промежутках между выставками художники устраивают пленэры, изучают законы живописи и рисунка, работают в студии, занимаются пением и импровизационными танцами. (Отсюда и пластика линий, и звучание цвета в живописных работах - и названия работ "Песня", "Музыка для путешествий", "Танец"+).

Галерея работ ТМ-Студии - история о том, как разнообразие доступных, придуманных до нас, языков может помочь вот сейчас выразить на холсте восхищение, нежность, радость.
Выразить - и передать зрителю, это ключевой момент: в пресс-релизе московской выставки замечательно сказано "+Мы дерзнули призвать одно из самых добрых чудес - Чудо Встречи".

Происходит встреча зрителя и художника, встреча внутреннего мира с внешним, в работах студийцев встречаются друг с другом орнаментальность и реализм, импрессионизм и абстрактные формы, авангард и классика, главное в этом поиске языка выражения - смелость и эмоциональность, смелость в выражении эмоций.
Студийцы бесстрашны и открыты: они с радостью используют то, что нашли мастера прошлого, и находят в себе силы вступать с ними в диалог, отвечать им из нашего времени.

Получается, каждая работа - это послание, текст, высказывание. И здесь очень важно бережное отношение к зрителю: чтобы "собеседник" по картине обогатился после общения - новой идеей, чувством, творческой силой.

Очень внимательно относятся художники к оформлению картин и выставочного пространства. Это сложная, почти нереальная задача, - чтобы всё разнообразие стилей и жанров зазвучало слаженным многоголосием. Из раза в раз чудо происходит: картины собираются в единую сложную композицию, где каждая работа рассказывает свою историю, дополняя друг друга.

Художники идут ещё дальше - они наполняют выставочное пространство событиями, и от выставки к выставке градус "чудесного" повышается: уже на "Внутренней стороне чуда" в Москве проходили концерты, выступления уникального фольклорного коллектива, бизнес-семинары по развитию креативности.

Теперь и сама выставка выросла в арт-проект на два города: "Очень разные стороны чуда. (Оттенки чудесного)" стартует в Нижнем Новгороде и плавно перемещается в Москву (с 6 по 29 июня 2008 г. выставочный зал "Ходынка", ул. Ирины Левченко, д.2).

В выходные дни для гостей выставки будут проходить концерты, перфомансы, семинары по креативности.

До встречи на "Очень разных сторонах чуда"!

статья Г.И.Пикулевой в ежемесечном печатном издании "НАШ ИЗОГРАФ" 10, октябрь 2008

Галина Пикулева – кандидат искусствоведения, член Международного художественного фонда.

«ОТТЕНКИ ЧУДЕСНОГО» НА ПАЛИТРЕ «ТМ – СТУДИИ»

«Что такое чудо? Это маловероятное уникальное событие. Тиражированию не подлежит», - говорит художник Константин Константинов. В арт-проекте «ТМ – Студия», которым он руководит, работающие в разных техниках изобразительного искусства художники - создатели визуальных композиций делятся со зрителями своим талантом, своими открытиями. Что за унифицированной оболочкой реальности скрываются удивительные творческие возможности, способные преобразить затаенную и подчас инерционную сущность человека. Заглавные буквы «ТМ – Студия» означают «Творческие мастерские». Тем самым ключевые эстетические понятия «Творчество» и «Мастерство» определяют основные направления в деятельности студийцев, включающие интенсивный процесс созидания картин, их органичное оформление, а также расположение относительно друг друга – своего рода диалог в экспозиционном поле. Художники уверяют нас: картина – это цель и средство, карта и целый мир. Мир, воспринимающий и передающий в спектре красок глубокий смысл содержательных образов.

   Эти программные постулаты находят конкретную почву в выставках «ТМ – Студии», которые проходят в двух городах – Москве и Нижнем Новгороде. Возникшая смычка культурных центров России позволяет столичным и волжским художникам вносить свой вклад в дальнейшее развитие духовных ценностей нашей страны. В этом году арт-проект «ТМ – Студии», обозначенный как «Очень разные стороны чуда – Оттенки чудесного», представлялся в Нижнем Новгороде с 5 по 25 мая в Выставочном комплексе на площади Минина и Пожарского. Затем с 6 по 26 июня он экспонировался в Москве, в Выставочном зале на Ходынке, расположенном по улице Ирины Левченко. Атмосфера «чудес», а также склонность к философскому мышлению, передается в аллегорических работах Константина Константинова «Птицы», «Древняя крепость и дерево», «Третья планета от солнца». Юрий Потапов в метафорическом полотне «Золотой мост» живописал извечную мечту человечества о светлом веке душевного благоденствия. В работе Екатерины Байдаковой «Женщина (Космос)» обнаженная натура «Женщины» покоится в космической колыбели. В картине Надежды Богомоловой проглядывает человеческий лик в плывущей по волнам памяти «Рыбе Будды». Алена Агеева в картине «Индеец на велосипеде» выразила симпатию к экзотике жаркого континента. Татьяна Афонина в натюрморте «Роза» в праздничных сплетениях ритмических линий возрадовалась рождению горделивого цветка. Ирина Макарова вознесла над лесной далью сияющие «Две радуги».

   Участники «ТМ – Студии» работают и с новыми материалами, предпочитая разновидности акрила, а также в традиционной технике масла. А в стилевых позициях они свободно обращаются к традициям различных изобразительных эпох – от раннего Возрождения итальянца Джотто до геометрических ракурсов европейского постмодернизма и плоскостных модуляций цвета в полотнах русских живописцев первой половины 20 века. Присутствующие в колористической гамме небесные оттенки свидетельствуют о пристрастности авторов к утонченной завершенности кисти мастеров «Серебряного века» и символизму художественного объединения «Голубая роза».

    Амплитуда «ТМ – Студии» проявляется в соединении показа живописных и графических произведений с пластикой музыкальных созвучий. В пределах обширной выставки в залах на Ходынке состоялись концерты «Солярис-квартета», классического «Анна – квартета», капеллы барочной музыки Colden Age. Увенчали программу народные песни в исполнении фольклорного коллектива «Красимир».

    Еще одним синтезирующим аспектом стало включение в арт-проект семинаров «Развитие креативности для бизнеса и жизни», которые провела Л.И. Круглова. Компетентный бизнес-тренер убедительно показала слушателям, что продуктивная экономика наших дней обогащается элементами творческого подхода, становлению которых способствуют явления искусства. «Для меня эта выставка, - полагает Л.И. Круглова, - очень качественный инструмент, инструмент настройки, камертон. Можно много говорить об эмоциональном интеллекте, а можно пробовать услышать, почувствовать эмоциональный фон этих произведений и начать реально развивать свой эмоциональный интеллект».

    Словом, художники Москвы и Нижнего Новгорода настроили свой камертон на создание общего «чудесного события». Теперь «ТМ – Студия» планирует расширить географию палитры и благодаря одной из участниц арт-проекта, живущей в Канаде, экспонировать его достижения за океаном, в городе Торонто. Главное, где бы не находились художники, на открытом солнцу и ветрам пленэре, в интимной тишине мастерской или на итоговом вернисаже, они полны стремлений осуществлять оригинальные идеи в искусстве. Кредо «ТМ – Студии»: «Творчество – всегда Чудо, и при встрече с творчеством начинают открываться Очень Разные Стороны Чуда».

статья Агеевой Алёны, Константинова Константина

«Правдивая хроника об истории жизни короля Лира и его трех дочерей»

… Помнишь, дорогая Марта, мы были вчера в гостях у Шекспира?
(к/ф «Барон Мюнхгаузен»)

Главное театральное событие этого сезона – несомненно, спектакль «Король Лир» Владимира Золотаря в Нижегородском ТЮЗе. Одновременно с премьерой в ТЮЗе проходит арт-проект объединения художников ТМ-Студия – «Палитра мелодий на струнах чудесного», и возникают удивительные пересечения между этими событиями.

Диалог с Шекспиром для современного режиссёра – всегда вызов. Постановка Золотаря – ещё один взгляд, ещё один угол зрения, ещё одна рамка для картины великого драматурга. Или, если говорить на языке музыки, мы услышали Шекспира в исполнении Золотаря. Тексты Шекспира – это притчи: с одной стороны, они вне времени, а с другой стороны, всегда своевременны, пока жив человек, поскольку рассказывают о человеке и о непростых отношениях человека со всем, что его окружает. Эта вневременность и современность даёт свободу для интерпретаций, в то же время, эта свобода очень опасна для того, кто этот материал пытается оживить, что-то из этого материала сшить.

Например, неоднозначность истории Короля Лира в том, что стоит чуть-чуть сместить акценты, и мы видим, как вздорный отец, уставший от забот о королевстве, мешает взрослым дочерям жить, а младшая тщательно спланировала своё изгнание, вышла замуж за французского короля и почти сумела захватить всё королевство. Можно свести этот сюжет к банальной семейной драме, можно вспомнить чеховских трёх сестёр, а можно задать истории масштаб мифа. Пьесы Шекспира позволяют режиссёру играть – лишать действие признаков времени или вписывать его во вполне узнаваемые современные обстоятельства. Это возможно потому, что в этих пьесах присутствует то, что было названо гораздо позже того, как они, пьесы, были написаны – это архетипы. Мы встречаемся в пьесе с архетипической темой трёх сестёр, с темой двух братьев, короля и его детей, слепого и сумасшедшего. Спектакль и начинается почти как сказка, вернее, сказание: «Жил-был в одном королевстве король с тремя дочерьми…» Деревья с золотыми яблоками сразу отсылают зрителя туда – к райским временам, к золотому веку. И потом все яблоки укатятся в зиящую пропасть, куда ещё много чего будет падать.

Судя по всему, Золотарь очень тонко чувствует эту символику и её обыгрывает. Поэтому, кроме актёров и действующих лиц, текстами в спектакле являются ещё и декорации. В самом начале на сцене появляются декорации уютного дворянского быта, но пол уже сильно накренён. Интеллигентные люди из высшего света пьют чай, а где-то там за окнами уже начали рубить вишневый сад… И очень скоро пол будет накреняться всё больше и больше, и вся эта благородная плетёная мебель, вся эта усадебная культура, будет сметена и на сцене не останется ни одного предмета, напоминающего о ней. В финале сцена полностью обнажится, до чёрной пустоты. Обнажается суть, основа, и в мире, выстроенном Королём Лиром, эта суть чудовищна и бесчеловечна – действительно, чем ближе к финалу, тем меньше человеческого в действиях персонажей. Постепенно, с нагнетением атмосферы, с закручиванием урагана, будут облетать, осыпаться внешние атрибуты привычного комфортного мира: пустые слова, красивая мебель, светлые костюмы. И декораций больше нет, и чёрная хищная пустота сцены, и живая музыка над мёртвыми. В чёрную бездну, куда в самом начале упало игрушечное королевство (торт, рзделенный на три части), летит уже настоящий мир Короля Лира. Художников ТМ-Студии тоже очень сильно волнует тема символов, многие работы по сути являются живописными притчами – историями, рассказанными на языке линий и цветовых соотношений. На выставке есть картина «Три сестры», есть свой «перевёрнутый мир», возникают неожиданные переклички со спектаклем. Одним из самых сильных режиссёрских решений стал вплетённый в ткань сюжета камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», делающий музыку ещё одним живым действующим лицом. Если в начале персонажи отделены от стихии, их мир пока светел, как будто устойчив, во втором действии нет больше границы между мызыкантами и актёрами, постепенно на сцене собирается полный оркестр, и напряжение в атмосфере становится видным, звучащим, набирающим силу. И на «Палитре мелодий на струнах чудесного» играют «Солисты Нижнего Новгорода» – концерт, вписанный в декорации выставки. Это тоже общая тема для художников и режиссёра – поиск возможности соединения искусств: картины иначе воспринимаются под звуки музыки, выставка становится своеобразной «рамкой» для выступления музыкантов, дающей новое звучание.

Ещё одна важная смысловая составляющая спектакля, тщательно разработанная режиссёром – это тема костюма. Костюм – это тоже говорящая часть сюжета: с одной стороны, костюмы как бы вне времени, с другой стороны, каждый из этих костюмов является символом той или иной эпохи, тех или иных событий. Символом чего являются люди, затянутые в черную кожу, может быть, не стоит забывать. Сценический Лир, в прекрасном белом костюме, отдаёт свою власть в полной уверенности, что он сохраняет костюм короля и отношение к нему никоим образом не изменится. Но выясняется, что вместе с властью он постепенно теряет и свой костюм. И король приходит в себя только во время бури, когда оказывается в костюме шута. Здесь стоит отметить ещё одну тему - перекличка судьбы двух отцов, двух правителей – Короля Лира и графа Глостера. Оба персонажа, находясь во власти, являются слепыми. И парадокс в том, что они прозревают только тогда, когда лишаются и фактических атрибутов власти и по-настоящему слепнут: Глостер физически, а Король Лир сходит с ума, т.е. слепнет рассудок. Только тогда им начинает открываться смысл происходящего, а не только его видимая часть.

История Лира, в видении Золотаря, многослойна, и ещё одна ключевая тема спектакля, его сердцевина – это тема распада, распада дома, мира, человека. Когда человек, стоящий в центре этого мира, держащий его, делает вольный или невольный шаг в сторону, мир буквально распадается на куски. И с этой высоты все действующие лица и исполнители – просто фрагменты распадающегося сознания Короля Лира, их просто не существует. И вся история Короля становится внутренней личной историей каждого человека, действие становиться гораздо ближе к нам во времени и пространстве, чем мы могли ожидать – оно переносится во внутренний мир каждого зрителя, и мы получаем возможность увидеть в себе и слепого, и сумасшедшего, и уверенного в себе короля, опирающегося на зыбкую почву.

Человек делает шаг из центра циклона, и буря его уносит, как щепку, но сквозь эту страшную бурю, которая, кажется, всё сметает на своём пути, робко-робко начинают проступать вечные смыслы и ценности, которые практически не видны за прочным и сиюминутным, таким надёжным нашим миром. Ценности, которые звучат с тем, что сейчас иронично называется словом пафос, – дружба, верность, любовь. В финале Король вместе с любящими и любимыми дочерьми уносится в свой несуществующий больше по эту сторону жизни яблочный рай. А мы остаёмся наедине с вечными вопросами и своей повседневной жизнью.

Те же вечные вопросы интересуют и художников ТМ-Студии, и выходя в фойе, зритель продолжает своё путешествие в пространстве смыслов, движение в том же ритме, который задаёт атмосфера спектакля. Темы, которые трогают художников, Золотаря и Шекспира, перекликаются, это явно слышно, и создают для зрителя тот самый полилог – напряжённое поле общения.

И, возвращаясь к началу, благодаря Золотарю мы были в гостях у Шекспира, и нам было о чём поговорить, за это ему отдельное спасибо.

Внутренняя Сторона чуда

Федотова Татьяна Борисовна, искусствовед. Вступительное слово на открытии выставки:

В произведениях художников "ТМ-Студии", представленных на выставке "Координаты чудес", можно увидеть дальнейшее развитие художественных направлений, возникших в начале 20 века: модернизма, постмодернизма, абстракционизма, символизма, концептуализма. Мир, в который современные течения нас приглашают - это мир фрагментов, отсутствия центра, смыслов и связей. Не боясь оказаться вдали от мейнстрима, художники "ТМ-Студии" ищут пути и возможности обнаружить целого человека в целом мире, во всем возможном и невозможном многообразии связей. Современная культура не дает уже человеку инструментов для собирания себя и приходится делать самостоятельные усилия. На выставке "Координаты чудес" мы видим попытку решения этой проблемы. И её решение стало возможно при помощи декоративности, экспрессивности, пластичности образов. А также метафизичности, иррациональности и высокого эмоционального накала! Таким образом, работы художников "ТМ-Студии" включают в себя множество эмоциональных оттенков. Эти оттенки преобразуют эмоциональный строй картины. Здесь трудно разобраться в чувствах. Эти картины - обращение к своему персональному опыту и духовной истории человечества. Постичь единство Мира может лишь художник, полностью раскрывающий в искусстве свои эмоции, свои переживания. Что такое "Координаты чудес"? Это уникальная возможность соотнестись себя с координатами своего персонального опыта и опыта духовной истории человечества. Обращение к тому или иному её эпизоду, тому или иному образу, рождённому сознанием человечества в отдельный период бытия, диктует художнику и совершенно определённое средство выражения. Эта выставка отражает историю развития человека (и человечества) со сменяющими друг друга образами: "Дуб и ветер", "Дерево", "Крыло", "Встреча", "Сквозь Пространство и Время", "Храм". Это предполагает обращение художников к первобытной живописи, славянским, скандинавским и другим общечеловеческим мифам. Вместе с этим раскрывается тема современного напряжённого поиска целостности восприятия и целостности Мира, выстраивается богатый ассоциативный ряд. Мы как бы вместе совершаем путь, который проделали сами художники. Мы совершаем путешествие в мир переживания присутствия целого человека в целом Мире!!!

Координаты Чудес

Круглова Людмила Игоревна, бизнес-тренер, коуч-консультант, автор экскурсии-семинара "Развитие креативности в бизнесе". Креативные способности в бизнесе или Координаты чудес.

Если смотреть на современные тенденции в бизнесе, то можно увидеть нелинейную природу современных экономических рынков. Эта нелинейность, нелогичность возникает как результат сочетания рационального и иррационального подходов в принятии решения, как итог проявления креативности и внедрения инновационных бизнес-стратегий. И сегодня, чтобы просто выжить в конкурентной среде, компаниям необходимо искать и воплощать новые решения уже существующих задач. А если компания нацелена на долгосрочный успех и процветание - потребуются создание новый продуктов, открытие новых рынков, инвестирования в креативное мышление. И условиями качественного прорыва и успешности становятся творческий потенциал и способности людей, создающих и развивающих бизнес, науку, образование, медицину… "Капитализм пляшет под дудку таланта," - так написано на обложке популярной книги "Бизнес в стиле Фанк", выпущенной Стокгольмской школой экономики. Талант можно закопать, а можно его взращивать. И грамотно инвестировать. Сегодня многие бизнес-семинары и тренинги посвящены развитию способности воспринимать новое, грамотно решать задачи в условиях неопределенности и более того, самим творить эту неопределенность. Брэндинг, стратегическое видение и планирование, PR и другие сферы напрямую зависят от развития образного парадоксального, метафоричного мышления и абстрактного, многовариантного и ассоциативного восприятия. Умение творчески мыслить и воплощать невозможное - одно из самых главных условий успешности, главный ресурс, доступный всем. Первым моим впечатлением от работы художников "ТМ-СТУДИИ" было ощущение удивительной гармонии парадокса и обыденности, простоты форм и точности передачи содержания, удивительной эмоциональной наполненности картин и, главное, свободы от ограничений и штампов. Игра воображения, которая помогает отказаться от привычных точек зрения и стереотипности мышления. Яркость и спонтанность красок передают живые впечатления художников и пробуждают к новому яркому восприятию действительности. Отсутствие жестких форм и нелинейная геометрия раздвигают границы восприятия, делая невозможное возможным. Создаётся атмосфера Чуда - то есть уникального события. Нелинейность, парадоксальность, метафоричность - все, на чем базируются креативные способности, есть здесь, в этих картинах, в оформлении работ и в их местоположении относительно друг друга. Для меня эта выставка - очень качественный инструмент, инструмент настройки, камертон. Можно много говорить об ограничивающей стереотипности мышления и восприятия, а можно практически через эти картины настроиться на волну творчества и осознанной игры воображения. Можно много говорить об эмоциональном интеллекте, а можно попробовать услышать, почувствовать эмоциональных фон этих произведений и начать реально развивать свой эмоциональный интеллект. Удивительно, что творческие люди, живущие в разных городах, в Москве и Нижнем Новгороде, смогли создать общее Чудо. И я выражаю всем художникам, организаторам и всем, без кого не могло состояться это Событие, огромную благодарность за праздник чудес, за подарок городу и возможность с большой пользой для себя пожить в мире красок, полета фантазии и атмосфере творчества.

Из отзывов посетителей.

о Выставке "Координаты чудес"

"После Полета Волшебного открываются перед нами чудеса. Жду с нетерпением следующего этапа. С наилучшими пожеланиями. "
(директор французского культурного центра "Альянс Франсез" Александр)

"Очень понравилась выставка. Восторг, красота. Получила истинное удовольствие. Очень хотелось бы, чтобы подобные выставки проводились чаще".
(Доценко В. В.)

"Восхитилась! Очень разнообразные, разноплановые картины. Больше всего запомнилась тема храмов и миров. Вообще, очень свежие яркие краски, море эмоций и уходить оттуда не хочется. Замечательные "Дуб и ветер" Куприянова, "Город" Афониной и "Храм" Гришагиной. Поразили глубиной работы Константинова."
(Л. Романова)

Каждая картина самобытна и индивидуальна. Все они наполнены эмоциями. Спасибо большое всем, кто организовал эту прекрасную выставку и, конечно, художникам, создавшим эти великолепные произведения! Спасибо огромное!
You are the best!
(Ksenija NALU)

Спасибо за ваши картины! Они очень добрые.
(Катя, 9 лет)

Потрясная выставка.
Если честно, то я никогда не посещала таких выставок. Больше всего мне понравилась картина «Врата», «Сказка» Михевниной Татьяны. Но и остальные художники, точнее их работы мне тоже очень понравились. Я уеду отсюда в веселом настроении. Вы супер!!!
(студентка НМУ №3 Большухина А.А.)

Выставка очень необычная! Мне надолго запомнятся картины Потапова Юрия. В них скрыт какой-то определенный смысл, свойственный художнику. Очень загадочные и запоминающиеся картины! И каждая – это состояние души художника!
29.03.2006

Спасибо огромное всем организаторам и художникам этой выставки!
Я в полнейшем восторге!!!
Это то, что я чувствую, но не могу описать словами!!! Я сама художница и здесь почерпнула вдохновение. Мне кажется, в этих картинах обычный человек не видит того, что видит художник! Это целый мир, но не хмурый, а радостный, такой, как его ощущают оптимисты! Еще раз огромное спасибо!!!
(студентка ННГУ)

Конечно, много людей похвалили эту выставку, но не могу сдержать свои эмоции. СПАСИБО!!! Поистине великолепная выставка. Отдельное спасибо художникам Потапову Юрию, Конащенковой Ирине, Макаровой Ирине. Все талантливы безумно. В этих картинах чувствуется жизнь! Это мое! Это Wой Wаленький Wир!
(Рослякова Александра. 31.03.06)

Красиво, стройно, гармонично, легко, изменение, движение, соединение, фантазия, отражение! Поздравляю!
01.04.06

Ваши картины - это свет, это музыка ваших душ, это свобода. Нам так сейчас не хватает свободы, а вы показываете, что это есть в каждом человеке – свобода!!! Творческого вам полета и вдохновения! Спасибо за надежду и свет!!!
(Татьяна. 2.04.06)

Товарищи хорошие! Ой, как здорово!!! А и не унесешь сразу, с первого! Может еще в гости прийти? Сильно!!! Воодушевляющее…Вот вас часто по душе гладят?! Да, вероятно…Вот отчего Насквозь Живые… Дышите… Пишите…
Всеискреннее БРАВО.
4.4.2006

Ребята! Ну, вы просто круты! На самом деле ваши картины действительно создают позитивное настроение! Очень понравился колорит многих картин. Да, графика, тоже очень здорово (классные зверьки =). В общем, координаты чудес заданы! ОНИ ЗДЕСЬ! Спасибо за творчество! -)
Архитекторы 2 курс

Дорогие друзья, мне много лет, но я вас поняла и приняла! Хочется смотреть на ваши замечательные произведения снова и снова, подумать, представить что-то свое, или разделить ваши чувства. Трудно кого-то выделить, все хороши по-своему, каждый философствует о своем и, в то же время, о моем. Ярко, свежо, глубоко! Творите дальше, новых вам идей и средств выражения этого старого и прекрасного мира. Побольше «Индейцев на велосипеде».
Спасибо!
6.04.2006 С уважением, Галина Константиновна

Выставка просто потрясающая!!!
У меня нет слов, одни эмоции. Я прихожу сюда уже 3-ий раз и не перестаю восхищаться этим поистине гениальным ребятам. Отдельное спасибо GS за ее работы. «Кот-баюн» просто супер!!!
ИстФак ННГУ, 1 курс
(Наташа Горностаева)

Я сегодня первый раз в жизни был на подобной выставке. Я думаю, что она заставила меня за один час пережить все переживания, которые были внутри меня за 20 лет моей жизни. Я заболел этим! Спасибо за такой глоток энергии!
Толик

Все отлично! Нам очень понравилось!!!
16.04.2006 (группа «Enemy Inside»)

Можно долго идти и искать то, что тебе необходимо. Но, придя сюда, мы нашли, что нам нужно!
22.04.06

В пространство из плоскости
Новые грани
Переживание светотени
Мы повстречались сегодня с вами
Мы изменились, мы стали теми…
Три измерения, пять и боле
Яркая вспышка и сень завес
Преображение, сон на воле
Мы – координаты чудес.
Спасибо!

Впервые посетил подобную выставку, которая оставила в моей душе ощущение радости и восхищения. Всем авторам огромное СПАСИБО!

Спасибо за чуткость, искренность, счастье сопереживания и сотворчества!
Ваши – квартет «Солисты Н.Новгорода»

Благодарю за чудеса!!!
Восхитительно, ново и ошеломляюще!
До новых скорых встреч!
23.04.06 Л.Б.

Случайно попала на открытие выставки. И… как по жизненному правилу – «что неожиданно - то лучшее»! Спасибо большое! И не только за картины и пение, а за тепло идущее от людей.
Добробабенко Елена (бизнес-консультант)

Спасибо огромное за Радость! Вы все такие светлые, талантливые и радостные, что с вами на душе весело – и, значит, жить комфортно и в удовольствие. Успехов, признания и благосклонности Фортуны
(профессор европейского института PR)

Замечательно, волшебно!!!
Мощное воздействие на струны души, смятение и полет чувств, яркие краски, самобытные песни, проникновенные голоса, волшебные образы – это и есть творчество. Пусть этот процесс расширяется, охватывает все большее количество человеческих душ и сердец, успехов и новых достижений!
Светлана Григорьева 08.11.06

Все картины по-своему замечательны, но больше всего понравились следующие картины «На берегу», «Грустный ангел», «Озеро», «Гром», «Дверь». Спасибо за такие клеевые картины!!!
(Георгадзе Ирина 9.11.06)

Замечательная выставка! Получили огромный заряд положительных эмоций. Картины эти как бы открывают душу чудесам, и сразу хочется летать. Отдельно хотим отметить Потапова Юрия. Возникает безумное желание быть счастливым!
(Еж и Лакуся 11.1106)

Прекрасный неповторимый сказочный мир. Ухожу с ощущением праздника на душе. Да и уходить не хочется. Так бы и ходила, и смотрела, и напитывалась светом. Огромное вам спасибо!!!
(11.11.2006 Н.Новгород)

Спасибо. Я видел много интересного, успокаивающего или волнующего, но все, что я видел, задевало и волновало, в большей или меньшей степени. Я давно живу в Городе – задеть и взволновать меня нелегко. Значит выставка и Ваши работы успешны и действуют!!! Я рад, что увидел. P.S. Очень понравилась картина «Двое рыжих»
Павел

Удивительное богатство внутреннего мира, скрытое в каждом человеке, в этом зале вырывается наружу. Это поражает и вдохновляет в наше время скепсиса и расчета.
Спасибо за поддержку!
(Татьяна Краснопольская)

Раскрепощенность, наитие, смелость в воплощении – у всех. Прекрасное слышание пространства (выделяются этим работы Ирины Макаровой). Четко прослушиваются законы Новой Эпохи в обилии красок, роста, развития. Много женственности, раскрытия, сокровенного. Замираешь в благоговении перед работой Светланы Масловой «Нежность». Все – прекрасно! Светлого пути в Новое Неизведанное Вам Всем!
(27 ноября 2006г.)

Спасибо за интересную выставку!
(19.11.06 Черстин Кронвалл советник по культуре посольство Финляндии)

Рахмет! Спасибо, что Вы есть прекрасные девушки Руси!!! За Ваши картины, а особенно за народные песни.
С уважением к Вам, Казах – Бек из Алтая г. Усть-Каменогорск 25.11.06

Попал сюда благодаря приглашению Юрия Потапова. Неожиданно для себя получил удовольствий массу, хотя предполагал, что будет хорошо, но не думал, что настолько.
С уважением и почтением
(гр. Тайм – Аут)

Картины – настроения. Очень многие хочется приобрести, чтобы подпитываться этими эмоциями каждый день.

Восхищен и даже поражен выставкой. Много пищи для размышлений для меня, музыканта. Спасибо!
Худ. рук. анс. «Ариэль»

Профессионально! Эмоционально! Современно! Красиво! Спасибо за музыку для души!
(Ксения)

Я в восторге! Это самое красочное впечатление этого года!!!
(Настя 25.11.06)

Огромное спасибо за прекрасные мгновения, за прекрасное отношение к гостям.
Удачи, успехов!!!
Будем дружить!
Очень рады знакомству с прекрасными людьми.
(25.11.06 Ольга Сухова «Евробагет»)

"Это маловероятное уникальное событие.
Тиражированию не подлежит".

Оглавление

Автор статьи Агеева Алёна

Галина Пикулева – кандидат искусствоведения, член Международного художественного фонда.

«Правдивая хроника об истории жизни короля Лира и его трех дочерей»

Федотова Татьяна Борисовна, искусствовед. Вступительное слово на открытии выставки:

о Выставке "Координаты чудес"